洞察艺术困境，探寻复兴之路
当代字画生产过剩引发的思考
◎大上
在当代艺术市场看似繁花似锦、一片繁荣昌盛的表象之下，当代字画生产过剩这一棘手难题，宛如隐匿在华丽帷幕背后的暗影，又似潜藏于精美锦袍之下悄然啃噬的蠹虫，正以一种隐秘却极具破坏力的态势，侵蚀着艺术生态的健康根基，迫使我们不得不陷入深度的反思与探究之中。
当代字画过剩的现状：千篇一律的量产危机
漫步于当代艺术的大街小巷，画廊如繁星般鳞次栉比，字画铺天盖地地充斥着我们的视野。然而，当我们以更为审慎、细致的目光去端详这些作品时，便会悲哀地发现，众多字画仿佛出自同一条冰冷的流水生产线，毫无个性与灵魂可言，千篇一律的风格如出一辙，令人产生强烈的审美疲劳，严重匮乏那种能够直击心灵深处、引发情感共鸣的独特灵魂与思想深度。
这种生产过剩，绝非简单的数量堆砌，而是质量与价值之间出现了严重的失衡与错位。在激烈的市场竞争压力下，众多创作者为了在这片艺术商业的红海之中分得一杯羹，不惜盲目跟风当下流行的艺术风格，或是机械地批量炮制所谓市场青睐的“畅销款”。在追逐利益的道路上，他们已然忘却了艺术创作的初衷——艺术，本应是创作者内心世界独一无二的表达，是对生活细致入微的观察、对世界深刻透彻的感悟所凝结而成的智慧结晶。然而，在当下量产的汹涌浪潮冲击下，艺术创作逐渐丧失了那份最为珍贵的本真与纯粹，沦为商业利益的傀儡与附庸。
市场影响：价值扭曲与信任危机
从市场的视角来审视，生产过剩所引发的直接后果便是供远远大于求，进而致使字画价格体系陷入混乱无序的泥沼。一方面，那些真正蕴含深厚艺术价值的作品，在海量平庸之作如潮水般的冲击下，犹如沧海遗珠，难以在市场的喧嚣与纷扰中崭露头角，其应有的价值被严重埋没与低估。创作者们倾注无数心血与汗水创作的佳作，得不到与之匹配的合理回报，这无疑给优秀艺术家们的创作热情浇下了一盆冷水，极大地挫伤了他们的创作积极性与热情，使得艺术创作的源泉面临枯竭的危险。
另一方面，大量低质量字画如洪水猛兽般充斥市场，不仅误导了消费者的审美判断，使他们在琳琅满目的作品中如坠云雾，难以准确辨别艺术的优劣高低，久而久之，更会对整个艺术市场的信任基石造成严重的动摇与破坏。在这样的市场环境下，一些投资者仅仅盲目跟风，将目光单纯聚焦在字画的商业炒作价值上，完全忽视了作品本身所蕴含的艺术内涵与精神价值。这种短视行为进一步助长了市场的浮躁之风，加剧了市场的混乱程度，使得艺术市场陷入一种恶性循环的怪圈之中，难以自拔。
深层根源：艺术生态的扭曲与失衡
深入探究当代字画生产过剩背后的根源，我们会发现，这一问题实际上反映出整个艺术生态的严重扭曲与失衡。首先，艺术教育领域呈现出功利化的不良倾向，许多创作者在学习艺术的初始阶段，就过度侧重于技法的机械训练，将大量时间和精力耗费在技巧的打磨上，却忽略了对文化底蕴的深厚积累以及艺术思想的深度培养。这种本末倒置的教育方式，使得创作者们在创作时往往缺乏丰富的内涵支撑，许多模仿作品难免流于表面，缺乏深度与感染力，如同无根之木、无源之水，难以长久地打动人心。
其次，艺术评价体系的单一性与不合理性也难辞其咎。当下的艺术评价，常常过于依赖市场价格、知名度等外在的、表面的因素，而并非从作品本身所具备的真正艺术价值出发进行考量。这种不合理的评价标准，使得创作者们为了迎合所谓的“成功标准”，纷纷偏离了艺术创作的正确轨道，不再专注于挖掘内心的真实情感和独特见解，而是一味追求外在的认可和商业利益。长此以往，艺术创作的方向被严重误导，真正优秀的作品难以脱颖而出，艺术的发展也因此受到了极大的阻碍。
此外，媒体与艺术机构在宣传推广过程中，也更多地将焦点集中在那些能够引发商业热点的作品上，而对真正富有内涵、具有艺术深度的作品却缺乏足够的关注与推广。这种片面的宣传导向，使得大众对艺术的认知愈发浅薄，进一步加剧了艺术生态的失衡。大众在这种宣传环境的影响下，难以接触到真正优秀的艺术作品，从而无法形成正确的审美观念和艺术鉴赏能力，这对于艺术的长远发展无疑是一种巨大的伤害。
应对之策：重塑艺术生态的多元路径
面对当代字画生产过剩所带来的重重困境，一场全面而深刻的艺术生态自我救赎已迫在眉睫。对于创作者而言，应当回归艺术创作的本心，珍视内心深处那些独特的感悟与体验，以扎实深厚的文化底蕴为基石，凭借创新精神的引领，精心雕琢出真正具有生命力与感染力的艺术作品。只有坚守初心，摒弃浮躁，才能在艺术的海洋中独树一帜，为艺术世界注入新的活力与生机。
在艺术教育方面，必须拨乱反正，摒弃功利化的教育理念，注重培养学生的综合素养与艺术创造力。通过丰富教育内容、创新教学方法，引导学生深入理解艺术的本质与内涵，激发他们的创新思维，为艺术创作源源不断地注入新鲜而富有深度的血液，培养出真正具有艺术担当的新一代创作者。只有从根源上提升创作者的素质，才能为艺术的繁荣发展奠定坚实的基础。
建立多元且科学的艺术评价体系更是迫在眉睫。这一体系应以作品的艺术价值为核心衡量标准，充分考虑作品的创新性、思想性、技艺性等多个维度，摒弃单一、片面的评价方式。只有这样，才能引导创作者回归艺术本身，追求卓越，创作出更多高质量的艺术作品。科学合理的评价体系就如同艺术创作的指南针，能够为创作者指明正确的方向，激励他们不断追求艺术的更高境界。
媒体与艺术机构也肩负着不可推卸的社会责任。它们应当积极传播真正的艺术之美，通过专业、深入的艺术评论与推广，提升大众的审美水平，引导大众树立正确的艺术观念。同时，积极营造健康、有序的艺术市场环境，为优秀的艺术作品和艺术家提供更多展示与发展的机会，推动艺术市场朝着良性、可持续的方向发展。媒体与艺术机构作为艺术传播的重要桥梁，其作用不可忽视，只有充分发挥其积极作用，才能让更多人了解和欣赏到真正优秀的艺术作品，促进艺术市场的繁荣与发展。
当代字画生产过剩，虽然给艺术领域带来了前所未有的挑战，但同时也为我们提供了一个重新审视艺术本质与价值的契机。只有当我们以坚定的决心和切实可行的行动跨越这一困境，艺术的天空才能再次焕发出纯粹而璀璨的光芒，艺术之花才能在健康的生态环境中绚烂绽放。让我们携手共进，为艺术的明天而努力，让墨韵在正确的轨道上继续流淌，传承和发扬人类宝贵的艺术财富。艺术，是美的律动，是创新的激情，是世间万物的精彩写照，个性化、唯美化是艺术的灵魂。
作者简介：大上，本名晁佃荣，笔名晁一民、大上，1968年生，山东临沂人，从事文学创作40余年，从事新闻宣传十余年，从事书画创作20年，从事古玩收藏30余年，从事编辑出版十余年。中国收藏家协会会员，中华诗书画派成员，中国国学研究会研究员，山东省作家协会会员，临沂市美术家协会会员，临沂市书法家协会会员，临沂市传承书画艺术中心主任、蒙山国画院院长，青年文学家理事会鲁南文学社社长，《中国诗人年度诗歌选集》主编，《当代作家书画家》总编，艺术传承网总编，民间作家网主编，《名家百科》（mingjiabk.cn）网站站长。著有诗歌理论专著《新诗艺术创作初探》、书画创作随笔集《学书杂谈》、收藏鉴赏随笔集《书画与古玩收藏杂谈》等著作十余部。